Im Alter von 25 Jahren begann ich, Tänzerin zu werden. Es war Mitte der 1980er Jahre in New York City und die einzige Option, die mir zur Verfügung stand, war der offene Unterricht. Obwohl ich mich in erster Linie zum Ballett hingezogen fühlte und mich dafür interessierte, kam es mir lächerlich vor, als Erwachsener mit dem Balletttraining zu beginnen. Ein Freund hatte erwähnt, dass es einen Jazzlehrer namens Luigi gab, der gut mit erwachsenen Anfängern umgehen konnte (ich hatte keine Ahnung, wer er war oder welchen legendären Ruf er hatte), und ich schlug einfach die Gelben Seiten auf, wählte die Nummer und so begann es Mein Weg, Tänzer zu werden.
Viele Kollegen haben mir oft gesagt, dass „offener Unterricht“ kein TRAINING ist. Und in diesem Punkt bin ich anderer Meinung. Der offene Unterricht ist kein organisiertes Training. Aber zumindest in Luigi’s Jazz Center gab es in den 1980er Jahren ein System, in dem man in offenen Klassen trainieren, verschiedene Niveaus durchlaufen und eine Tanzausbildung erhalten konnte. Und so ging ich an einem Montagabend im Oktober, vor fast 40 Jahren, in Luigi’s Jazz Center und nahm an meinem ersten „Intro“-Kurs teil. Es dauerte nicht lange, bis mir klar wurde, dass diese Schulung täglich stattfinden musste, und ich fand einen Weg, mein Leben und meine Finanzen so zu organisieren, dass tägliche Kurse möglich waren. Und unter Luigis brillanter Anleitung habe ich die Stufen (Einführung, Stil, Fortgeschrittener Anfänger, Technik, Mittelstufe und Fortgeschrittene) schrittweise durchlaufen.
Nach etwa einem Jahr begann ich, meine Jazzausbildung durch Unterricht bei einem anderen Jazzlehrer namens David Storey zu ergänzen. David unterrichtete jeden Tag von Montag bis Samstag zwei Kurse (fortgeschrittener Anfänger und Fortgeschrittener). Es war David, der erklärte, dass ich, um meine Ziele zu erreichen, Balletttraining zu meinem Programm hinzufügen müsste, und mir vorschlug, bei Debby Cruz (alias Diane Bryan) zu studieren, die seiner Meinung nach die beste Ballettlehrerin für erwachsene Anfänger in der Welt war New York. Debby unterrichtete zwei Niveaus: Basic Ballet und Advanced Beginner Ballet; Jedes Level wurde mehrmals pro Woche angeboten. Ich habe im Grundkurs angefangen und bin auf ihren Vorschlag hin, als die Zeit reif war, zum Fortgeschrittenen-Anfängerkurs übergegangen. Nach zwei Jahren verließ Debby New York und es wurde mir vorgeschlagen, bei Gabriela Darvash zu studieren. Madame Darvash war wie Luigi eine feste Größe im offenen Klassensystem von New York City. Sie unterrichtete von Montag bis Samstag und unterrichtete jeden Tag zwei Fortgeschrittenen-Anfänger-, eine Mittelstufe- und eine Fortgeschrittenen-Klasse. Ich begann bei Madame Darvash zu lernen und konnte, genau wie meine Ausbildung bei Luigi, mit der Zeit Fortschritte in den Stufen machen.
Im Laufe meiner Karriere hatte ich viele andere Lehrer. Aufgrund zeitlicher und zeitlicher Einschränkungen musste ich oft bei anderen Lehrern lernen, und diese anderen Lehrer haben meine Ausbildung auf jeden Fall bereichert und zu meiner Vielseitigkeit beigetragen. Meiner Meinung nach ist es fast unmöglich, alles von einem Lehrer zu bekommen. Aber größtenteils konnte ich eine kontinuierliche tägliche Ausbildung von vier hervorragenden Lehrern erhalten; begleitete mich von meinem ersten Plié bis hin zu meiner Karriere.
Was man tun muss, wenn man in offenen Klassen trainiert, ist herauszufinden, wie all diese unzusammenhängenden und unorganisierten Informationen, die man erhält, zusammenpassen. Es wird auch widersprüchliche Informationen geben, da unterschiedliche Lehrer und unterschiedliche Methoden unterschiedliche Meinungen haben; und solche Konflikte erfordern eine gründliche Untersuchung und intensives Experimentieren, um sie zu lösen. Wenn der Schüler jedoch über die nötigen Mittel und die Beharrlichkeit verfügt, diese Teile zusammenzusetzen und diese Konflikte zu lösen, führt dies in gewisser Weise zu einem tieferen Verständnis. Ein abgestufter und bewährter Lehrplan und Lehrplan wird offensichtlich zu einem Ergebnis führen und dieses Ergebnis wahrscheinlich schneller und einfacher erreichen. Aber der Student, der gezwungen ist, herauszufinden, wie die „Teile“ das „Ganze“ bilden, kann zu einem tieferen und intuitiveren Verständnis des Prozesses gelangen.
Ich nehme immer noch an offenen Kursen teil. Es gibt viele Gründe, warum ich am Unterricht teilnehme, und ich habe sie in einem anderen Artikel besprochen ( ). Aber ich habe Veränderungen in der Art und Weise bemerkt, wie das offene Klassensystem jetzt funktioniert. Mittlerweile gibt es viel mehr Lehrer, die deutlich weniger Klassen unterrichten. Wenn ich die Stundenpläne der verschiedenen offenen Klassenprogramme in New York durchsuche, kann ich nur einen Lehrer finden, der fünf bis sechs Tage die Woche unterrichtet, und ich kann keinen Lehrer finden, der täglich mehrere Klassen auf verschiedenen Niveaus unterrichtet. Es gibt eine unglaublich große Anzahl von „Gastlehrern“, „Meisterklassen“ und „Workshops“, die von berühmten Tänzern und Choreografen angeboten werden und immer mehr das Programm dieser Schulen übernehmen. Diese Angebote sind unterhaltsam, ansprechend und aufregend. Sie bieten Tänzern die Möglichkeit, Videomaterial für ihre Social-Media-Feeds zu erhalten (ein Thema für einen anderen Artikel). Aber sie werden normalerweise nicht von erfahrenen LEHRERN unterrichtet und stellen keine wirkliche Ausbildung dar. Diese Verschiebung hat es einem Schüler unmöglich gemacht, bei einem Lehrer zu STUDIEREN. Stattdessen liegt der Schwerpunkt eher auf der Teilnahme am Unterricht als auf gründlichem Lernen. Und das Ergebnis dieses Wandels scheint die Produktion äußerst technisch sicherer, sehr vielseitiger Tänzer zu sein. Aber diese Vielseitigkeit hat ihren Preis: ein stetiger Rückgang an Tiefe, Nuancen, persönlichem Stil und dem Gefühl der „Weitergabe der Arbeit“ von Generation zu Generation, das im Mittelpunkt meiner Ausbildung stand.
Die Studios haben Mühe, sich im Umlauf zu halten. Sie versuchen, den Studierenden das zu bieten, was sie wollen, um sie an die Tür zu bekommen. Und was die Studierenden offenbar wollen, ist diese Abwechslung statt Kontinuität. Und daher sind die offenen Klassenprogramme, in denen ich unterrichte, derzeit nicht in der Lage, mir tägliche Kurse auf mehreren Niveaus anzubieten, in denen ich Tänzer so ausbilden kann, wie ich ausgebildet wurde. Meine geliebte Joffrey Ballet School arbeitet derzeit daran, ihr Programm für offene Klassen zu erweitern und den Lehrern, die im Mittelpunkt ihres Programms für offene Klassen stehen, mehr Unterrichtsstunden anzubieten. Mit dem Wachstum des Programms wächst auch meine Fähigkeit, Open-Class-Tänzer wirklich auszubilden, zu fördern und zu betreuen, und die Zukunft des Joffrey-Open-Class-Programms scheint vielversprechend. Aber was ich meinen Schülern im Moment bieten kann, ist das Gefühl der „Weitergabe der Arbeit“, indem ich ihnen mein „Verbindungsstück“ in einer ununterbrochenen Traditionskette gebe, die über Generationen zurückreicht.
